Charakterisierungsspiele für das Theater

Einen Charakter zu erschaffen ist die grundlegende Aufgabe des Schauspielers. Der Schauspieler muss die körperlichen und stimmlichen Qualitäten verkörpern, die den Charakter zum Leben erwecken. Darüber hinaus beeinflusst der historische Zeitraum, in dem das Leben des Charakters spielt, die Charakterisierungsentscheidungen. Erfahrene Schauspieler können Charakterisierungsspiele verwenden, um ihre Fähigkeiten zu verbessern, während Anfänger und Schüler beginnen, Charakterisierungsfähigkeiten durch einfache Übungen zu entwickeln.

Physikalische Charakterisierung

Die körperliche Charakterisierung umfasst, wie ein Schauspieler geht, wie er seinen Körper einsetzt und welche Mimik er macht. Ein einfaches Spiel, um dieses Konzept einzuführen, besteht darin, dass jeder Schauspieler den Spielraum betritt, den Spielraum durchquert und den Raum verlässt, während er den Charakter physisch verkörpert. Jedem Schauspieler sollte eine Skala von eins bis zehn zur Verfügung gestellt werden, mit der er arbeiten kann, wobei eine den Schauspieler in seiner eigenen neutralen Haltung und seinem eigenen Gang repräsentiert und zehn die übertriebenste physische Darstellung des Charakters ist, die er bewältigen kann. Die Aufgabe des Akteurs besteht darin, auf Ebene eins einzutreten und auf Ebene zehn auszusteigen. Sobald jeder Schauspieler sein Kreuz gemacht hat, sollten die beobachtenden Schauspieler die Eigenschaften beschreiben, die sie physisch verkörpert sahen, indem sie Adjektive wie albern, gemein, ziellos, traurig, wütend usw.

Stimmcharakterisierung

Bei diesem Improvisationsspiel sitzt jeder Schauspieler mit einem anderen Schauspieler zusammen, der sich als Interviewer ausgibt und Fragen zum Leben, den Meinungen und Gefühlen seiner Figur beantwortet. Der Interviewer sollte allgemeine Fragen stellen, wie zum Beispiel: „Wo sind Sie aufgewachsen?“ und „War deine Kindheit glücklich?“ Fragen, die sich speziell auf die Umstände jedes einzelnen Charakters beziehen, wie zum Beispiel „Wie bist du König geworden?“ wenn der Charakter zum Beispiel Macbeth ist, oder „Warum hast du deinen Eltern nicht erzählt, dass du Romeo geheiratet hast?“ wenn es sich bei der Figur um Julia handelt, sind ebenfalls nützlich.Der interviewte Schauspieler sollte seine Aufmerksamkeit darauf richten, den Stimmrhythmus und die Tonhöhe zu schaffen, die am besten zu der Figur passen, während die beobachtenden Schauspieler Beschreibungen der stimmlichen Charakterisierung geben sollten, die sie nach jedem Interview gehört haben.

Historische Charakterisierung

Das Erstellen von Charakteren für historische Theaterstücke beinhaltet oft königliche Charaktere und Diener, was erfordert, dass Schauspieler den Status ihrer Figur bei der Erstellung einer genauen Charakterisierung berücksichtigen. Charaktere mit hohem Status werden anderen Charakteren direkt in die Augen schauen und einen großen Bogen um die Bühne fordern. Charaktere mit niedrigerem Status könnten ihre Augen niedergeschlagen halten und sicherstellen, dass sie denen mit höherem Status folgen. Charaktere mit hohem Status sprechen mit fester Absicht, während Charaktere mit niedrigem Status stammeln oder flüstern können. Bitten Sie die Schauspieler, jeweils drei, eine Zahl aus einem Hut zu ziehen – eins, zwei oder drei, wobei einer den höchsten und drei den niedrigsten Status hat. Jeder der Akteure repräsentiert dann den von ihm gewählten Status und beobachtet die anderen beiden, wie sie dasselbe tun. Die Beobachter erraten dann die "Hackreihenfolge" der Akteure.

Charakterisierungsspiele für Anfänger

Um mit der Gesangsarbeit zu beginnen, stehen die Teilnehmer zunächst im Kreis. Jeder Teilnehmer sollte eine einfache Textzeile erhalten, wie zum Beispiel „Sein oder nicht sein, das ist die Frage“ und sollte diesen zunächst mit normaler Stimme sprechen. Als nächstes sollten ihnen Vorschläge zur Stimmcharakterisierung angeboten werden, mit denen sie experimentieren können, z. B. "Cartoon-Figur", "Drill Sergeant" oder "sexy Filmstar". Die Schauspieler sollten nacheinander sprechen und ihren Stimmen erlauben, Tonhöhe und Rhythmus zu ändern, um ihrer Vorstellung von der vorgeschlagenen Figur zu entsprechen. Zu Beginn der physischen Charakterarbeit sollten sich die Schauspieler normal durch den Raum bewegen und dann die gleichen Charakterisierungen verwenden, die sie für die Gesangsarbeit verwendet haben, um hier den Bewegungsrhythmus der vorgeschlagenen Figur zu erzeugen.